Monatsprogramm Juli
Donnerstag, 1.7.10, 20 Uhr
Aufruhr der Gefühle: 50 Jahre amerikanische Melodramen
DAISY KENYON
USA 1947, s/w, OF, 100 Min., 16mm
Regie Otto Preminger
Buch David Hertz, nach einem Roman von Elizabeth Janeway Kamera Leon Shamroy Musik David Raksin Darsteller Joan Crawford, Dana Andrews, Henry Fonda, Ruth Warrick, Martha Stewart, Peggy Ann Garner, Connie Marshall
Freitag, 2.7.10, 20 Uhr
Dangerous Islands
GRAF ZAROFF – GENIE DES BÖSEN
THE MOST DANGEROUS GAME
USA 1932, s/w, dF, 66 Min., 35mm
Regie Ernest B. Schoedsack, Irving Pichel
Buch James A. Creelman, nach einer Erzählung von Richard Connell Kamera Henry Gerrard Musik Max Steiner Darsteller Joel McCrea, Leslie Banks, Fay Wray, Robert Armstrong, Hale Hamilton, Noble Johnson
Samstag, 3.7.10, 20 Uhr
Retrospektive Clint Eastwood
DER MANN AUS SAN FERNANDO
EVERY WHICH WAY BUT LOOSE
USA 1978, Farbe, dF, 114 Min., 35mm
Regie James Fargo
Buch Jeremy Joe Kronsberg Kamera Rexford Metz Musik Country & Western-Musik Darsteller Clint Eastwood, Sondra Locke, Geoffrey Lewis, Ruth Gordon, Beverly D’Angelo, Hank Worden
Sonntag, 4.7.10, 20 Uhr
Dangerous Islands
THE YOUNG ONE
LA JOVEN
USA/Mexiko 1960, s/w, eOF, 95 Min., 16mm
Regie Luis Buñuel
Buch Hugo Butler und Luis Buñuel, nach der Geschichte Travellin' Man von Peter Matthiessen Kamera Gabriel Figueroa Musik Jésus Zarzoza Darsteller Zachary Scott, Bernie Hamilton, Key Meersman, Crahan Denton, Claudio Brook
Montag, 5.7.10, 20 Uhr
Dangerous Islands
INSEL DER GEWALT
HERO’S ISLAND / THE LAND WE LOVE
USA 1961, Farbe, dF, 94 Min., 35mm
Buch & Regie Leslie Stevens
Kamera Ted McCord Musik Dominic Frontiere Darsteller James Mason, Kate Manx, Neville Brand, Rip Torn, Warren Oates, Brandon Dillon, Robert Sampson, Bill Hart, Harry Dean Stanton
Donnerstag, 8.7.10, 20 Uhr
Aufruhr der Gefühle: 50 Jahre amerikanische Melodramen
THE WIND
DER WIND
USA 1928, s/w, OF (stumm), ca. 74 Min., 16mm
Regie Victor Seastrom (= Victor Sjöström)
Buch Frances Marion, nach dem Roman von Dorothy Scarborough Kamera John Arnold Darsteller Lillian Gish, Lars Hanson, Montagu Love, Dorothy Cumming, Edward Earle, William Orlamond
Mit Klavierbegleitung von Daniel Kothenschulte
Freitag, 9.7.10, 19:30 Uhr (!)
Premiere
LONG LIVE THE PEOPLE OF THE REVOLUTION
D 2010, Farbe, OmU, DV mit Transfer auf DigiBeta, 116 Min.
Buch & Regie Jürgen Heiter
Dramaturgie Helmut W. Banz Künstlerische Mitarbeit Cony Theis Kamera Jürgen Heiter, Ulrike Pfeiffer Musik Rüdiger Carl, Raymond Pettibon Darsteller Raymond Pettibon, Fernando Birri, Rüdiger Carl, Maurizio Gabilli, Skylar Haskard, Benjamin Katz, Udo Kier, Anton von Lucke, Olaf Möller, Peter Penewskij, Otto E. Rössler, Marianne Rosenberg, Robin Thomas
Eine Co-Produktion von Heiter Filmproduktion mit WDR-3sat, Redaktion: Reinhard Wulf, gefördert durch die Hessische Filmförderung
Samstag, 10.7.10, 20 Uhr
Retrospektive Clint Eastwood
ESCAPE FROM ALCATRAZ
FLUCHT VON ALCATRAZ
USA 1979, Farbe, OF, 112 Min., 35mm
Regie Don Siegel
Buch Richard Tuggle, nach einem Tatsachenbericht von J. Campbell Bruce Kamera Bruce Surtees Musik Jerry Fielding Darsteller Clint Eastwood, Roberts Blossom, Patrick McGoohan, Jack Thibeau, Fred Ward, Paul Benjamin, Larry Hankin
Montag, 12.7.10, 20 Uhr
Dangerous Islands
THE SAGA OF ANATAHAN
DIE SAGE VON ANATAHAN / ANATAHAN
Japan 1953, s/w, OF, 92 Min., 16mm
Kamera, Buch & Regie Josef von Sternberg
Nach dem Roman von Michiro Maruyama und einer Reportage in Life Musik Michiro Maruyama Darsteller Akemi Negeshi, Tadashi Suganuma, Kisaburo Sawamura, Shoji Nakayama, Jun Fujikawa; Josef von Sternberg (Erzähler)
Mittwoch, 14.7.10, 20 Uhr
Aufruhr der Gefühle: 50 Jahre amerikanische Melodramen
THE DEVIL IS A WOMAN
DIE SPANISCHE TÄNZERIN / DER TEUFEL IST EINE FRAU
USA 1935, s/w, OF, 82 Min., 16mm
Regie Josef von Sternberg
Buch John Dos Passos, Sam K. Winston, nach dem Roman La femme et le pantin von Pierre Louys Kamera Lucien Ballard, Josef von Sternberg Musik Nikolai Rimski-Korsakow, Ralph Resinger, Andrea Setaro Darsteller Marlene Dietrich, Lionel Atwill, Cesar Romero, Edward Everett Horton, Alison Skipworth, Don Alvarado
Donnerstag, 15.7.10, 20 Uhr
Boop-oop-a-doop – Betty, Daffy, Bugs und all die anderen…
Duck Amuck
Der klassische amerikanische Zeichentrickfilm, Teil 5*
TORTOISE WINS BY A HARE (USA 1943, Farbe, 8 Min., Robert Clampett), MICKEY MOUSE – PLANE CRAZY (USA 1928, s/w, 6 Min., Ub Iwerks, Walt Disney), POPEYE THE SAILOR MEETS ALI BABA’S FORTY THIEVES (USA 1937, Farbe, 17 Min., Max & Dave Fleischer), DUCK DODGERS IN THE 24 1/2TH CENTURY (USA 1952, Farbe, 7 Min., Chuck Jones), DOUGH FOR THE DO-DO (USA 1949, Farbe, 7 Min., Robert Clampett), TIN PAN ALLEY CATS (USA 1943, Farbe, 7 Min., Robert Clampett), RUSSIAN RHAPSODY (USA 1944, Farbe, 7 Min., Robert Clampett), THE FUEHRER’S FACE (USA 1942, Farbe, 8 Min., Dick Kinney/Walt Disney), WHAT’S OPERA, DOC? (USA 1957, Farbe, 7 Min., Chuck Jones), ONE FROGGY EVENING (USA 1955, Farbe, 7 Min., Chuck Jones), WHAT’S COOKING, DOC? (USA 1943, Farbe, 8 Min., Robert Clampett), DUCK AMUCK (USA 1951, Farbe, 7 Min., Chuck Jones)
Alle Filme in der Originalfassung in 16mm
Freitag, 16.7.10, 20 Uhr
Dangerous Islands
THE TEMPEST – DER STURM
GB 1979, Farbe, OmU, 95 Min., 35mm
Regie Derek Jarman
Buch Derek Jarman, nach dem Bühnenstück von William Shakespeare Kamera Peter Middleton Musik Wavemaker Darsteller Heathcote Williams, Toyah Willcox, Jack Birkett, Karl Johnson, Peter Bull, Richard Warwick, Ken Campbell, Christopher Biggins, David Meyer, Neil Cunningham, Elisabeth Welch
Samstag, 17.7.10, 20 Uhr
Retrospektive Clint Eastwood
MIT VOLLGAS NACH SAN FERNANDO
ANY WHICH WAY YOU CAN
USA 1980, Farbe, dF, 115 Min., 35mm
Regie Buddy Van Horn
Buch Stanford Sherman, nach Charakteren von Jeremy Joe Kronsberg Kamera David Worth Musik Snuff Garrett Darsteller Clint Eastwood, Sondra Locke, Geoffrey Lewis, William Smith, Harry Guardino, Ruth Gordon, Michael Cavanaugh
Sonntag, 18.7.10, 20 Uhr
Dangerous Islands
DIE INSEL DER VERSCHOLLENEN
D 1921, s/w, viragierte Fassung, OF (stumm), ca. 70 Min., 35mm
Regie Urban Gad
Buch Bobby E. Lüthge, Hans Behrendt, nach Motiven des Romans Dr. Moreaus Insel von H.G. Wells Kamera Willy Hameister Darsteller Alf Blütecher, Tronier Funder, Erich Kaiser-Titz, Hans Behrendt, Hanni Weisse, Ludmilla Hell, Umberto Guarracino Cimaste, Nien Tso Ling, Desdemona Schlichting
Mit Klavierbegleitung von Daniel Kothenschulte
Mittwoch, 21.7.10, 20 Uhr
Dangerous Islands
HERR DER FLIEGEN
LORD OF THE FLIES
GB 1963, s/w, dF, 91 Min., 35mm
Regie Peter Brook
Buch Peter Brook, nach dem Roman von William Golding Kamera Tom Hollyman, Gerald Fell Musik Raymond Leppard Darsteller James Aubrey, Tom Chapin, Hugh Edwards, Roger Elwin, Tom Gaman
Donnerstag, 22.7.10, 20 Uhr
Aufruhr der Gefühle: 50 Jahre amerikanische Melodramen
STELLA DALLAS
USA 1937, s/w, OF, 106 Min., 16mm
Regie King Vidor
Buch Sarah Y. Mason, Victor Heerman, nach dem Bühnenstück von Harry Wagstaff Gribble, Gertrude Purcell, basierend auf dem Roman von Olive Higgins Prouty Kamera Rudolph Maté Musik Alfred Newman Darsteller Barbara Stanwyck, John Boles, Anne Shirley, Barbara O’Neill, Alan Hale, Marjorie Main, Tim Holt
Freitag, 23.7.10, 20 Uhr
Dangerous Islands
DIE INSEL DES DR. MOREAU
THE ISLAND OF DR. MOREAU
USA 1977, Farbe, dF, 99 Min., 35mm
Regie Don Taylor
Buch John Herman Shaner, Al Ramrus, nach dem Roman von H.G. Wells Kamera Gerry Fisher Musik Laurence Rosenthal Darsteller Michael York, Burt Lancaster, Nigel Davenport, Barbara Carrera, Richard Basehart, Nick Cravat
Samstag, 24.7.10, 20 Uhr
Dangerous Islands
EIN TOTER HING IM NETZ
THE HORRORS OF SPIDER ISLAND
BRD/Jug 1959, s/w, 81 Min., 35mm
Buch & Regie Fritz Böttger (aka Jamie Nolan)
Kamera Georg Krause Musik Willi Mattes, Karl Bette Darsteller Alex D’Arcy, Barbara Valentin, Harald Maresch, Helga Franck, Helga Neuner, Reiner Brand
Mittwoch, 28.7.10, 20 Uhr
On the Road – Straßenfilme
NACKT UNTER LEDER
THE GIRL ON A MOTORCYCLE
GB/F 1967, Farbe, dF, 91 Min., 35mm
Regie Jack Cardiff
Buch Ronald Duncon, nach dem Roman La Motocyclette (dt. Das Motorrad) von André Pieyre de Mandiargues Kamera Jack Cardiff, René Guissart Musik Les Reed Darsteller Marianne Faithfull, Alain Delon, Roger Mutton, Marius Goring, Cathérine Jourdan, Jean Leduc
Donnerstag, 29.7.10, 20 Uhr
On the Road – Straßenfilme
TEUFELSKERLE AUF HEISSEN FEUERSTÜHLEN
ON ANY SUNDAY
USA 1971, Farbe, dF, 86 Min., 35mm
Buch & Regie_ Bruce Brown
Kamera Bob Bagley, Don Shoemaker, Bruce Brown, Allen Seymour Musik Dominic Frontiere Darsteller_ Steve McQueen, Malcolm Smith, Bruce Brown, Mert Lanwill
Freitag, 30.7.10, 20 Uhr
On the Road – Straßenfilme
THUNDER ROAD
KILOMETERSTEIN 375
USA 1958, s/w, OF, 92 Min., 16mm
Regie Arthur Ripley
Buch James Arlee Phillips, Walter Wise, nach einer unveröffentlichen Geschichte von Robert Mitchum Kamera Alan Stensvold, David Ettenson Musik Jack Marshall Darsteller Robert Mitchum, Gene Barry, Jacques Aubuchon, Keely Smith, Trevor Bardette, Sandra Knight, James Mitchum, Peter Breck, Jerry Hardin, Betsy Holt
Samstag, 31.7.10, 20 Uhr
On the Road – Straßenfilme
BULLITT
USA 1968, Farbe, dF, 114 Min., 35mm
Regie Peter Yates
Buch Alan R. Trustman, Harry Kleiner, nach einem Roman von Robert L. Pike Kamera William A. Fraker Musik Lalo Schifrin Darsteller Steve McQueen, Jacqueline Bisset, Robert Vaughn, Don Gordon, Robert Duvall, Simon Oakland, Norman Fell
Ausführliche Programmbeschreibung:
Donnerstag, 1.7., 20 Uhr
Aufruhr der Gefühle: 50 Jahre amerikanische Melodramen
DAISY KENYON
USA 1947, s/w, OF, 100 Min.
Regie Otto Preminger
Buch David Hertz, nach einem Roman von Elizabeth Janeway Kamera Leon Shamroy Musik David Raksin Darsteller Joan Crawford, Dana Andrews, Henry Fonda, Ruth Warrick, Martha Stewart, Peggy Ann Garner, Connie Marshall
»In den vierziger Jahren verwandelte Otto Preminger für die Fox triviale Stoffe in aufregendes Kino; noch für die simpelste Geschichte fand er immer andere, nie zuvor gesehene Nuancen. In LAURA etwa kehrt eine Frau aus dem Reich der Toten zurück, kommentiert von zwei Männern und ihren Phantasien. In DAISY KENYON meint eine Frau sich zwischen Gefühl und Kalkül entscheiden zu müssen, erkennt dann aber, daß sie mit sich selber ein Problem hat, mit ihrer Unfähigkeit, sich zu bekennen; was Preminger zuspitzt zu einer melodramatischen Phantasie über Ekstase und Tortur der Liebe. […]
Der melodramatische Effekt entsteht, wie in diesem Genre generell, nicht durch die Überwindung des Konflikts, sondern durch die Lust am Mitleiden mit den Torturen der Heldin. Ein Krieg der Gefühle tobt, Friedensabkommen bleiben ausgeschlossen. So sind die meisten Kompromisse, die dennoch zustandekommen, häufig nur verschleierte Niederlagen. […]
Geradezu lustvoll zeigt Preminger in diesem Film, wie die melodramatische Phantasie sich immer aufs neue entzündet am Traum vom Glück, der aber bald wieder verschwindet hinter leidvollen Krisen und ewigem Jammer. Seine Daisy Kenyon will ständig ins Paradies, findet jedoch nie die Tür, um auch wirklich hineinzuschlüpfen. Sie will ganz aufrichtig sein in ihrem Gefühl und kreist doch nur unentwegt um die offenen Wunden ihrer Seele. So bleibt am Ende, und das kann man als Substrat des Melodrams im allgemeinen nehmen, nur die stetige, subversive Zerstörung der schönsten Illusionen.«
Norbert Grob (1999)
Freitag, 2.7., 20 Uhr
Dangerous Islands
GRAF ZAROFF – GENIE DES BÖSEN
THE MOST DANGEROUS GAME
USA 1932, s/w, dF, 66 Min.
Regie Ernest B. Schoedsack, Irving Pichel
Buch James A. Creelman, nach einer Erzählung von Richard Connell Kamera Henry Gerrard Musik Max Steiner Darsteller Joel McCrea, Leslie Banks, Fay Wray, Robert Armstrong, Hale Hamilton, Noble Johnson
»Auf einer einsamen Südseeinsel frönt Graf Zaroff (Leslie Banks), ein Adliger russischer Herkunft, seinem Hobby, der Jagd. Dem gelangweilten Grafen schafft die Jagd auf Tiere längst keine Befriedigung mehr. Er praktiziert das gefährlichste Spiel: Menschenjagd. Er lockt Schiffbrüchige auf seine Insel, bewirtet sie, ergötzt sie mit seinen Klaviersonaten – und setzt sie aus, um mit neuem Nervenkitzel seinem Lieblingssport nachzugehen.
Die 1924 erschienene Erzählung The Most Dangerous Game von Richard Connell verfilmten Ernest B. Schoedsack und Irving Pichel 1932. In denselben Dschungeldekors, in denen Schoedsack und Merian C. Cooper (Produzent bei ZAROFF) ein Jahr später KING KONG drehten. Mit derselben Hauptdarstellerin Fay Wray, die man ›die Erfüllung des Gebetes eines Sadisten‹ genannt hat und die bei diesem Lauf ums Leben das gehetzte weibliche Wild ist. Joel McCrea ist das männliche Wild, ein blonder amerikanischer Held, in dem der schwarze Finsterling Zaroff bei seiner letzten Jagd seinen Meister findet.
Den subtilen Horror dieses Klassikers, die traumhaft-abgründigen Qualitäten, das faszinierende Wechselspiel zwischen Sexus und Schaudern ist von den späteren Verfilmungen – A GAME OF DEATH (1945) von Robert Wise, DER SONNE ENTGEGEN (1956) von Roy Boulting – nicht annähernd erreicht worden.«
Helmut W. Banz (1979)
Samstag, 3.7., 20 Uhr
Retrospektive Clint Eastwood
DER MANN AUS SAN FERNANDO
EVERY WHICH WAY BUT LOOSE
USA 1978, Farbe, dF, 114 Min.
Regie James Fargo
Buch Jeremy Joe Kronsberg Kamera Rexford Metz Musik Country & Western-Musik Darsteller Clint Eastwood, Sondra Locke, Geoffrey Lewis, Ruth Gordon, Beverly D’Angelo, Hank Worden
»In seinem jüngsten Film […] verirrt sich Amerikas populärster Kino-Star im Country-and-Western-Terrain seines Konkurrenten Burt Reynolds. Dessen geschmeidigem Dixie-Charme hat Eastwood indessen nicht nur ein stoisches Grinsen entgegenzusetzen, sondern auch eine höchst kuriose Geschichte, die sich gegen alle Zuschauer-Erwartungen entwickelt: Das Mädchen, dem unser Clint einhundert Minuten lang nachschmachtet, erweist sich als härter und unabhängiger als der ›Macho‹-Held; eine Motorrad-Gang sieht aus wie ein schlecht kostümierter Senioren-Club; Ruth Gordon, als Eastwoods kurzsichtige Mutter, stiehlt rabiat alle Szenen. DER MANN AUS SAN FERNANDO, von Eastwood selber produziert, ist ein Film voll von überraschenden Dissonanzen, ein nicht unintelligenter ›private joke‹. Außerdem gibt es ein kurzes Wiedersehen mit dem John Ford-Veteranen Hank Worden.«
Hans C. Blumenberg, Die Zeit (1979)
Sonntag, 4.7., 20 Uhr
Dangerous Islands
THE YOUNG ONE
LA JOVEN
USA/Mexiko 1960, s/w, eOF, 95 Min.
Regie Luis Buñuel
Buch Hugo Butler und Luis Buñuel, nach der Geschichte Travellin' Man von Peter Matthiessen Kamera Gabriel Figueroa Musik Jésus Zarzoza Darsteller Zachary Scott, Bernie Hamilton, Key Meersman, Crahan Denton, Claudio Brook
»Ein Schwarzer, dem man eine Vergewaltigung anhängt, geile und bigotte Weiße, dazwischen eine willige Minderjährige und alles auf einer paradiesischen Insel vor der Küste von South Carolina. Buñuels einziger ›amerikanischer‹ Film.«
Frieda Grafe
»Bei all seiner Abneigung gegen Botschaften ist es ihm gelungen, einen der wenigen wirklich antirassistischen Filme zu drehen, THE YOUNG ONE (1960) […]
Das antipsychologische Verfahren des Buñuelschen Drehbuchs funktioniert nach dem Prinzip des Wechselbades – abwechselnd freundliche und unfreundliche, positive und negative, logische und unsinnige Feststellungen –, und dies sowohl hinsichtlich der Figuren als auch der Situationen.
Buñuels antibourgeoise, antikonformistische Sicht der Welt, sarkastisch wie die Stroheims, aber leichter, ist subversiv und absichtsvoll anarchisch.«
François Truffaut
Montag, 5.7., 20 Uhr
Dangerous Islands
INSEL DER GEWALT
HERO’S ISLAND / THE LAND WE LOVE
USA 1961, Farbe, dF, 94 Min.
Buch & Regie Leslie Stevens
Kamera Ted McCord Musik Dominic Frontiere Darsteller James Mason, Kate Manx, Neville Brand, Rip Torn, Warren Oates, Brandon Dillon, Robert Sampson, Bill Hart, Harry Dean Stanton
»Einer der schönsten amerikanischen Filme des Jahrzehnts. Die Epoche (die ersten Jahre der Unabhängigkeit), die Wahl der Personen (eine Familie von Leibeigenen, denen man am Tag ihrer Befreiung eine Insel überlassen hat) besaßen einen solchen historischen, sozialen und moralischen Reichtum, daß Stevens sich auf eine große Einfachheit des Ausdrucks beschränken konnte. […]
Das Thema hat Ähnlichkeiten mit SHANE von George Stevens. Um diese Frau zu beschwören, die ihre Insel unbedingt behalten will (ihr Mann ist sofort getötet worden), und die einen unerwarteten Verbündeten in einem Piraten findet, hat Leslie Stevens die historischen Details vervielfältigt und in seinen Dialogen ein sehr gesuchtes Vokabular benutzt; mit einem Mal hat man wahrhaftig den Eindruck, daß sich ›Geschichte‹ vor unseren Augen entfaltet. Und das einzig und allein durch vertraute Fakten, bei denen man die Bedeutung fühlt, die ein Gewehr und ein Beil haben und die Tatsache, lesen zu können. Selten hat man mit soviel Erschütterung die Verwirrung einer Person gesehen, die in religiösen Skrupeln gefangen ist und die, konfrontiert mit dem Teufel (dem von James Mason genial gespielten Piraten: eine seiner spektakulärsten Rollen in jener Zeit, mit Stanley Kubricks LOLITA), allmählich die Toleranz entdeckt. Diese ›anspruchsvolle Erforschung des Amerikas der Pionierzeit‹ (in Leslie Stevens‘ eigenen Worten) war eine fürchterliche kommerzielle Pleite und zwang ihn, sich erneut dem Fernsehen zuzuwenden, wo er zahlreiche Serien inszenierte, schrieb und produzierte.«
Bertrand Tavernier (1991)
Donnerstag, 8.7., 20 Uhr
Aufruhr der Gefühle: 50 Jahre amerikanische Melodramen
THE WIND
DER WIND
USA 1928, s/w, OF (stumm), ca. 74 Min.
Regie Victor Seastrom (= Victor Sjöström)
Buch Frances Marion, nach dem Roman von Dorothy Scarborough Kamera John Arnold Darsteller Lillian Gish, Lars Hanson, Montagu Love, Dorothy Cumming, Edward Earle, William Orlamond
Nach dem Tod ihrer Eltern zieht ein Mädchen aus der Stadt zu ihren Verwandten nach Texas und sieht sich dort rauhen und wortkargen Menschen gegenüber, die mit den Elementen der Natur zu kämpfen haben.
»Es handelt sich nicht um ein Drama im eigentlichen Sinne des Wortes, sondern um eine Dramatisierung der Landschaft, um die durch das Auseinanderfallen von Mensch und Natur heraufbeschworene grundsätzliche Krise. Die Natur wird hier zur Dauer, sie skandiert die Entwicklung eines Charakters, den sie sich nach ihrem Bild formt, nachdem sie ihn erst durch ihre Grenzenlosigkeit erschreckt hat. Nie zuvor war Angst etwas so Natürliches wie in diesem gewaltigen Duett zwischen der jungen Frau und dem Wind, und nie zuvor entsprang tragische Größe einer rührenderen Einfachheit.«
Jean Mitry
Mit Klavierbegleitung von Daniel Kothenschulte
Freitag, 9.7., 19.30 Uhr
Premiere
LONG LIVE THE PEOPLE OF THE REVOLUTION
D 2010, Farbe, OmU, DV mit Transfer auf DigiBeta, 116 Min.
Buch & Regie Jürgen Heiter
Dramaturgie Helmut W. Banz Künstlerische Mitarbeit Cony Theis Kamera Jürgen Heiter, Ulrike Pfeiffer Musik Rüdiger Carl, Raymond Pettibon Darsteller Raymond Pettibon, Fernando Birri, Rüdiger Carl, Maurizio Gabilli, Skylar Haskard, Benjamin Katz, Udo Kier, Anton von Lucke, Olaf Möller, Peter Penewskij, Otto E. Rössler, Marianne Rosenberg, Robin Thomas
Eine Co-Produktion von Heiter Filmproduktion mit WDR-3sat, Redaktion: Reinhard Wulf, gefördert durch die Hessische Filmförderung
»Was wäre, wenn man nicht dem Text weiteren Text hinzufügte, sondern der Wirklichkeit? Und was wäre weiter, wenn man der Wirklichkeit nicht Text hinzufügte, sondern Wirklichkeit?«
Charles Péguy
Ein Film über die Utopie und was von ihr übrig bleibt, auf der Suche nach ihren Resten. Einige davon werden allein Asche sein, andere Glut.
Der Film ist heterogen konzipiert, als loses Gewebe, als Vielgestalt an Möglichkeiten: Der dramaturgische Verlauf folgt nicht der Idee Information an Information. Vielmehr geht es um einen dokumentarischen Raum, der sich für die Fiktion öffnet, hin zu einem Diskurs, einer Bewegung veränderungswärts.
Denn es gibt doch einen Unterschied zwischen dem Dokumentarischem und der Fiktion: nämlich den, keinen Unterschied mehr zu machen. So ist der Film selbst so ein Stück: Utopie.
Samstag, 10.7., 20 UHR
Retrospektive Clint Eastwood
ESCAPE FROM ALCATRAZ
FLUCHT VON ALCATRAZ
USA 1979, Farbe, OF, 112 Min.
Regie Don Siegel
Buch Richard Tuggle, nach einem Tatsachenbericht von J. Campbell Bruce Kamera Bruce Surtees Musik Jerry Fielding Darsteller Clint Eastwood, Roberts Blossom, Patrick McGoohan, Jack Thibeau, Fred Ward, Paul Benjamin, Larry Hankin
»Ende der 70er änderte Eastwood mit jedem Film Ton und Tempo. Nach THE GAUNTLET und zwischen den Orang-Utan-Komödien EVERY WHICH WAY BUT LOOSE und ANY WHICH WAY YOU CAN spielte er zum fünften und letzten Mal unter der Regie von Don Siegel. Aus diesem Gefängnis-Film ist jedes Gramm Fett entfernt worden. Mit größter Konzentration und möglichst wenig Worten plant Frank Morris die Flucht aus dem isolierten Hochsicherheitstrakt auf der Insel vor San Francisco. ›Der Film verläßt das Gefängnis nie, weder räumlich noch zeitlich‹, schrieb Robert Müller, er ›bietet keine Erklärungen, keine Rückblicke. Er interessiert sich nicht dafür, was außerhalb dieser hermetischen Welt geschieht, und so ist es letztlich auch ohne Belang, ob die Ausbrecher ihre Flucht überleben oder nicht.‹«
Milan Pavlovic (2009)
Montag, 12.7., 20 Uhr
Dangerous Islands
THE SAGA OF ANATAHAN
DIE SAGE VON ANATAHAN / ANATAHAN
Japan 1953, s/w, OF, 92 Min.
Kamera, Buch & Regie Josef von Sternberg
Nach dem Roman von Michiro Maruyama und einer Reportage in Life Musik Michiro Maruyama Darsteller Akemi Negeshi, Tadashi Suganuma, Kisaburo Sawamura, Shoji Nakayama, Jun Fujikawa; Josef von Sternberg (Erzähler)
»Sternbergs letztes Meisterwerk, entstanden in einem Land, das seine stilisierten Kinostücke in den 1950er Jahren mehr zu schätzen weiß als Amerika und Europa zusammen. 38 japanische Soldaten und eine Frau, die das Ende des Weltkriegs auf der Dschungelinsel Anatahan versäumen, um sieben Jahre lang, verrückt gemacht vom Fieber des Eros, in einem archaischen Sexual- und Machtprivatkrieg übereinander herzufallen: die Hölle, das sind wir. Die Dialoge werden japanisch hervorgestoßen, der Kommentar, von Sternberg gesprochen, ist allem Naturalismus zum Trotz englisch. Das Flugzeug ein Spielzeugmodell, die Wolken gemalt, Anatahan im japanischen Studio mit verpflanzten Zedern und lackierten Blättern errichtet. Dies sei, so Sternberg, ein völlig abstrakter, artifizieller Film, mit dem einzigen Makel, daß man das Meer nicht künstlich simuliert habe.«
Harry Tomicek, Österreichisches Filmmuseum (2007)
Mittwoch, 14.7., 20 Uhr
Aufruhr der Gefühle: 50 Jahre amerikanische Melodramen
THE DEVIL IS A WOMAN
DIE SPANISCHE TÄNZERIN / DER TEUFEL IST EINE FRAU
USA 1935, s/w, OF, 82 Min.
Regie Josef von Sternberg
Buch John Dos Passos, Sam K. Winston, nach dem Roman La femme et le pantin von Pierre Louys Kamera Lucien Ballard, Josef von Sternberg Musik Nikolai Rimski-Korsakow, Ralph Resinger, Andrea Setaro Darsteller Marlene Dietrich, Lionel Atwill, Cesar Romero, Edward Everett Horton, Alison Skipworth, Don Alvarado
»42 Jahre vor Buñuels CET OBSCUR OBJET DU DÉSIR eine exzentrische, grausame ›Verfilmung‹ von Pierre Louys‘ Roman. Sternberg: ›Zu meinem Unglück bin ich ein Künstler. Ich messe dem bloßen Inhalt keinerlei Bedeutung zu. Ich versuche, das für den Film Wesentliche wiederzugeben – die Bewegung.‹ THE DEVIL IS A WOMAN ist der Inbegriff des barocken Stils, der alle Möglichkeiten ausschöpft, eingeschlossen der Selbstparodie. Camp, schreibt Susan Sontag, ist Extravaganz, Liebe zum Übertriebenen, eine Verführungsmethode oder der ›unverschämte Ästhetizismus‹ in den sechs amerikanischen Filmen, die Sternberg mit Dietrich gedreht hat. Die Welt im Studio erbaut, also viel berückender als sie selbst. Und die Kamera 82 Minuten lang in einer Geste begriffen, die im Englischen ›Making love with shadows, lights and the surface of things‹ genannt werden würde.«
Harry Tomicek, Österreichisches Filmmuseum (2007)
Donnerstag, 15.7., 20 Uhr
Boop-oop-a-doop – Betty, Daffy, Bugs und all die anderen…
Duck Amuck
Der klassische amerikanische Zeichentrickfilm, Teil 5*
TORTOISE WINS BY A HARE (USA 1943, Farbe, 8 Min., Robert Clampett), MICKEY MOUSE – PLANE CRAZY (USA 1928, s/w, 6 Min., Ub Iwerks, Walt Disney), POPEYE THE SAILOR MEETS ALI BABA’S FORTY THIEVES (USA 1937, Farbe, 17 Min., Max & Dave Fleischer), DUCK DODGERS IN THE 24 1/2TH CENTURY (USA 1952, Farbe, 7 Min., Chuck Jones), DOUGH FOR THE DO-DO (USA 1949, Farbe, 7 Min., Robert Clampett), TIN PAN ALLEY CATS (USA 1943, Farbe, 7 Min., Robert Clampett), RUSSIAN RHAPSODY (USA 1944, Farbe, 7 Min., Robert Clampett), THE FUEHRER’S FACE (USA 1942, Farbe, 8 Min., Dick Kinney/Walt Disney), WHAT’S OPERA, DOC? (USA 1957, Farbe, 7 Min., Chuck Jones), ONE FROGGY EVENING (USA 1955, Farbe, 7 Min., Chuck Jones), WHAT’S COOKING, DOC? (USA 1943, Farbe, 8 Min., Robert Clampett), DUCK AMUCK (USA 1951, Farbe, 7 Min., Chuck Jones)
Alle Filme in der Originalfassung
»Neben Tex Avery, der mit Sicherheit am bekanntesten ist, zählen Charles M. ›Chuck‹ Jones und Robert Clampett zu den bedeutendsten Trickfilmregisseuren des klassischen amerikanischen Zeichentrickfilms. In diesem Programm sind gleich mehrere Filme der beiden vertreten. Sowohl Clampett als auch Jones haben zwei der berühmtesten Trickfilmfiguren zu ihren schönsten Filmen verholfen: Bugs Bunny und Daffy Duck. Und nicht nur das: Sie haben diese Figuren derart weiterentwickelt und ihnen Leben eingehaucht, daß sie schon bald als wirkliche Charaktere gelten konnten und können. In WHAT’S COOKING, DOC? von Clampett hofft Bugs Bunny sogar, für seine Leinwand-Darstellungen den Oscar zu erhalten; wer weiß, vielleicht sogar für TORTOISE WINS BY A HARE, ein ›zum Schreien lustiger Nachfolger von Averys TORTOISE BEATS HARE‹ (Leonard Maltin), der den Auftakt unseres Programms bildet. WHAT’S OPERA, DOC? (ebenfalls mit Bugs in der Hauptrolle) ist Jones‘ atemberaubender Versuch, Wagners vierzehnstündigen ›Ring der Nibelungen‹ auf nur sieben Minuten zusammenzukürzen. Keine Frage, daß Jones‘ Version weit amüsanter ist als das Original. DUCK AMUCK zeigt Daffy im ungleichen Kampf mit einem (zunächst) unsichtbaren Regisseur am Zeichenbrett – eine ebenso wahnsinnige wie wunderbar witzige tour de force durch alle möglichen Genres und vor allem auch ein Film, der das Medium selbst zum Thema hat. Jones‘ vielleicht schönster Film ist ONE FROGGY EVENING, wie der Kritiker Jay Cocks schrieb: ›Ein Moralstück im Kleinformat, das der Perfektion so nahe kommt, wie es ein Cartoon nur jemals erreichen kann‹. Hauptdarsteller ist (so der inoffizielle Name) Michigan J. Frog, ein – (ja was?) Frosch, dem es zum Leidwesen seines Besitzers nur dann einfällt zu singen, wenn’s ihm gerade paßt: ›Hello, my Baby…‹
Daneben gibt’s einen bewährten POPEYE-Cartoon der Fleischer-Brüder sowie zwei Disney-Produktionen, wobei PLANE CRAZY die Premiere einer Trickfilmfigur enthält, die kurz darauf ihren Siegeszug um die ganze Welt antreten sollte; ihr Vorname ist Mickey.«
Hans-Dieter Delkus
Freitag, 16.7., 20 Uhr
Dangerous Islands
THE TEMPEST – DER STURM
GB 1979, Farbe, OmU, 95 Min.
Regie Derek Jarman
Buch Derek Jarman, nach dem Bühnenstück von William Shakespeare Kamera Peter Middleton Musik Wavemaker Darsteller Heathcote Williams, Toyah Willcox, Jack Birkett, Karl Johnson, Peter Bull, Richard Warwick, Ken Campbell, Christopher Biggins, David Meyer, Neil Cunningham, Elisabeth Welch
»Wir sind aus solchem Stoff, wie der zu Träumen,
und dies kleine Leben umfaßt ein Schlaf.«
William Shakespeare, The Tempest
»Verblüffenderweise war die erste fürs Kino gedrehte Tonfilmversion von Shakespeares Stück (sieht man von zwei lose von The Tempest inspirierten Genre-Meisterwerken, YELLOW SKY und FORBIDDEN PLANET, ab). Ein idiosynkratisches, irisierendes Bildgedicht des britischen Ausnahmeregisseurs Derek Jarman, gedreht in der ehemaligen Zisterzienserabtei Stoneleigh Abbey. Die verfallenden Gemäuer und Katakomben erinnern an Piranesis gotische Veduten des gefallenen Rom und umgeben Jarmans sparsame, doch kunstvolle Tableaus mit Nachtschattenatmosphäre: Die Passage von Shakespeares Figuren (nach einem eröffnenden Fiebertraum von stürmischer See) ist wie ein Streifzug durch ein verwunschenes Haus. Dabei vermischen sich die historischen Perioden in extravaganten Kostümen und Ausstattungsstücken, Jarman treibt seine Reflexion des Texts in Richtung absurder Komödie – kulminierend im Camp-Musical-Finale zu Elisabeth Welshs Interpretation von ›Stormy Weather‹«
Christoph Huber, Österreichisches Filmmuseum (2000)
»Ein in düsteren Farben glühender, bildersüchtiger, geräuschtrunkener Film, der in jeder seiner 95 Minuten rätselhafter wird – und so dem Original auf geheimnisvolle Art näherkommt.«
Rolf Michaelis (1980)
Samstag, 17.7., 20 Uhr
Retrospektive Clint Eastwood
MIT VOLLGAS NACH SAN FERNANDO
ANY WHICH WAY YOU CAN
USA 1980, Farbe, dF, 115 Min.
Regie Buddy Van Horn
Buch Stanford Sherman, nach Charakteren von Jeremy Joe Kronsberg Kamera David Worth Musik Snuff Garrett Darsteller Clint Eastwood, Sondra Locke, Geoffrey Lewis, William Smith, Harry Guardino, Ruth Gordon, Michael Cavanaugh
»Ein schlagkräftiger Fernfahrer boxt sich mit seinen Fäusten und einem drolligen Orang-Utan durch verzwickte Situationen mit Gangstern, Rockern und einem Boxchampion. Streckenweise vergnüglich-parodistische Actionkomödie.«
Lexikon des Internationalen Films
»Diese 1980 gedrehte Fortsetzung von DER MANN AUS SAN FERNANDO ist typisch für die Art leichtgewichtiger komischer Vehikel, die in den späten 70ern und frühen 80ern Clint Eastwoods Miete zahlten. Der Film, mit wenig Handlung, viel Slapstick-Humor und in den Hauptrollen mit seiner ›real-life‹-Freundin Sondra Locke als Liebschaft und dem stets liebenswerten Geoffrey Lewis als bestem Kumpel, hat einen lässigen Charme, der die Bedeutungslosigkeit der Story wieder wettmacht. […] Der destruktive Orang-Utan stiehlt die Szenen wie ein alter Profi.«
Radio Time Guide to Films (2000)
Sonntag, 18.7., 20 Uhr
Dangerous Islands
DIE INSEL DER VERSCHOLLENEN
D 1921, s/w, viragierte Fassung, OF (stumm), ca. 70 Min.
Regie Urban Gad
Buch Bobby E. Lüthge, Hans Behrendt, nach Motiven des Romans Dr. Moreaus Insel von H.G. Wells Kamera Willy Hameister Darsteller Alf Blütecher, Tronier Funder, Erich Kaiser-Titz, Hans Behrendt, Hanni Weisse, Ludmilla Hell, Umberto Guarracino Cimaste, Nien Tso Ling, Desdemona Schlichting
»Auf einer einsamen Insel hat der Sonderling und Forscher McClelland sein Laboratorium aufgeschlagen. Er experimentiert mit Unterstützung des von ihm durch Opiumsucht abhängigen Dr. Fung-Lu an der Schaffung neuartiger Lebewesen durch Transplantationen an Tieren; die Krone seines Schaffens soll der künstliche Mensch sein, zu dessen Vollendung er ein menschliches Herz braucht. Das Experimentierobjekt ist ein dorthin verschlepptes Mädchen, auf dessen Spuren ihr ehemaliger Verlobter und dessen Freund, ihr künftiger Mann, kommen. Seltsames trägt sich auf dem Eiland zu; auch ein guter Schuß Humor ist der Legierung beigemengt.«
Lichtbild-Bühne (1921)
Mit Klavierbegleitung von Daniel Kothenschulte
Mittwoch, 21.7., 20 Uhr
Dangerous Islands
HERR DER FLIEGEN
LORD OF THE FLIES
GB 1963, s/w, dF, 91 Min.
Regie Peter Brook
Buch Peter Brook, nach dem Roman von William Golding Kamera Tom Hollyman, Gerald Fell Musik Raymond Leppard Darsteller James Aubrey, Tom Chapin, Hugh Edwards, Roger Elwin, Tom Gaman
»Eine Gruppe Jugendlicher ist nach einem Schiffbruch gezwungen, auf einer unbewohnten Insel das menschliche Zusammenleben neu zu organisieren. Das Experiment endet für einige von ihnen tödlich, da dumpfe Instinkte und Machtgier über Vernunft und Friedfertigkeit siegen. Verfilmung von William Goldings berühmtem Roman. Auf allen Bedeutungsebenen – als politische Parabel, pessimistische Utopie und psychologisch-anthropologische Studie – wegen des überzeugenden Ineinandergreifens der Themen und Motive interessant und diskussionswert.«
Lexikon des Internationalen Films
Donnerstag, 22.7., 20 Uhr
Aufruhr der Gefühle: 50 Jahre amerikanische Melodramen
STELLA DALLAS
USA 1937, s/w, OF, 106 Min.
Regie King Vidor
Buch Sarah Y. Mason, Victor Heerman, nach dem Bühnenstück von Harry Wagstaff Gribble, Gertrude Purcell, basierend auf dem Roman von Olive Higgins Prouty Kamera Rudolph Maté Musik Alfred Newman Darsteller Barbara Stanwyck, John Boles, Anne Shirley, Barbara O’Neill, Alan Hale, Marjorie Main, Tim Holt
»Bei seinem Erscheinen im Jahre 1923 war Olive Higgins Proutys Roman Stella Dallas die Sensation auf dem Buchmarkt gewesen und bereits zwei Jahre später mit Belle Bennett und Ronald Colman in den Hauptrollen verfilmt worden. Es ist die rührselige Geschichte der aus einfachen Verhältnissen stammenden Titelfigur, deren Ehe mit einem Mann aus der Oberschicht scheitert. Ihr Töchterchen Laurel zieht Stella hingebungsvoll auf, kann jedoch nicht verhindern, daß sich das Mädchen mitunter der ungehobelten Manieren und der Vulgarität seiner Mutter schämt. Um ihr die bestmögliche Zukunft zu sichern, übt Stella schließlich Verzicht und gibt Laurel zu ihrem Vater und dessen neuer Frau.
In den 30ern hielt der damalige Produzent Samuel Goldwyn die Zeit für ein Ton-Remake gekommen, und das Ergebnis gab ihm recht – STELLA DALLAS ist ein Melodram, wie es im Buche steht. Ebenso gnadenlos wie effektiv manipuliert der Film die Emotionen der Zuschauer und sorgte seinerzeit für reichlichen Gebrauch von Taschentüchern. Am berühmtesten ist jene Szene, in der Stella liebevoll ein Geburtstagsfest für Laurel vorbereitet, das jedoch durch die Absagen aller Gäste zu einem eher unerfreulichen Ereignis wird. Der Besuch der Kinos fiel dafür um so reger aus.«
Arne Laser (1992)
Barbara Stanwyck und Anne Shirley wurden für den Oscar nominiert.
Freitag, 23.7., 20 Uhr
Dangerous Islands
DIE INSEL DES DR. MOREAU
THE ISLAND OF DR. MOREAU
USA 1977, Farbe, dF, 99 Min.
Regie Don Taylor
Buch John Herman Shaner, Al Ramrus, nach dem Roman von H.G. Wells Kamera Gerry Fisher Musik Laurence Rosenthal Darsteller Michael York, Burt Lancaster, Nigel Davenport, Barbara Carrera, Richard Basehart, Nick Cravat
»Nach einem Schiffsunglück im Pazifischen Ozean rettet sich der Ingenieur Andrew Braddock auf eine einsame Insel. Hier gerät er in die Fänge des geheimnisvollen Dr. Moreau und seines Verwalters Montgomery. Im Haus des Wissenschaftlers lebt auch das schöne Mädchen Maria. Bald kommt Braddock hinter die Machenschaften des scheinbar wahnsinnigen Wissenschaftlers. Dr. Moreau transformiert mittels eines von ihm entwickelten Serums verschiedene Tiere in menschliche Wesen. Als Braddock mit Maria dem Wahnsinn der Insel entfliehen will, ist er plötzlich kein Gast mehr, sondern ein Opfer. Dr. Moreau möchte den Vorgang umkehren und Braddock in ein Tier verwandeln. H.G. Wells‘ Roman Dr. Moreaus Insel wurde bereits 1932 unter dem Titel INSEL DER VERLORENEN SEELEN mit Charles Laughton in der Hauptrolle verfilmt. Das Remake kann dem Original aber zweifellos standhalten. Obwohl die Mixtur aus Abenteuer-, Science-Fiction- und Horrormotiven nicht durchweg Nervenkitzel entfacht, bietet das temporeiche Finale Entschädigung.«
Andreas Bertler, Harry Lieber (1997)
Samstag, 24.7., 20 Uhr
Dangerous Islands
EIN TOTER HING IM NETZ
THE HORRORS OF SPIDER ISLAND
BRD/Jug 1959, s/w, 81 Min.
Buch & Regie Fritz Böttger (aka Jamie Nolan)
Kamera Georg Krause Musik Willi Mattes, Karl Bette Darsteller Alex D’Arcy, Barbara Valentin, Harald Maresch, Helga Franck, Helga Neuner, Reiner Brand
»Ein New Yorker Werbemanager und seine Freundin wählen sieben Tanzgirls für eine Übersee-Tournee aus. Unterwegs stürzt das Flugzeug ins Meer, und die Truppe strandet auf einer einsamen Insel im Stillen Ozean. Der Biß einer riesigen Spinne verwandelt den Manager in ein kralliges Untier, das von den jungen Frauen ins Moor gejagt wird. Bald gibt es drei Leichen, aber auch zwei Neuankömmlinge, die für erotische Abwechslung sorgen. Die naiv-triviale Fabel vereint Sex- und Horror-Elemente zu einem zur Entstehungszeit heftig umstrittenen Genrefilm, dessen inszenatorische Qualitäten freilich übersehen wurden.«
Lexikon des Internationalen Films
»Einer der Gipfel des Genres (des erotischen Terrors). Hier verbinden sich das Fantastische und der Soft-Porno in einer Abwesenheit von Ausstattung, Aufbau oder Inszenierung, und das Ergebnis hinterläßt unvergeßliche Bilder. Unfreiwillig ist EIN TOTER HING IM NETZ ein dadaistischer Film.«
Ado Kyrou (1961)
»EIN TOTER HING IM NETZ beginnt wie ein süffiges Nudisten-Filmchen mit frechen Blicken unter hochgehobene Röcke. […] Die Mädchen entblättern sich entsprechend der tropischen Hitze, und da es acht von ihnen sind, scheinen die nichtigen Spielchen entsprechend endlos. Alle Mädchen sind gesund und kurvenreich und haben unterschiedliche Temperamente und Frisuren. […]
Diese kleinen Momente bewirken mehr, als nur die Schwungkraft des Films zu beschleunigen. Sie schaffen eine Aura köstlicher Fantasie. […] Wenn die Spinne auftaucht und Gary beißt, gleitet der Film noch mehr in dieses ausgesuchte Gebiet. Der Spinnenmann verstärkt dies Gefühl des Makaber-Romantischen. Er versteckt sich in hohlen Stämmen und lauert hinter Bäumen und Büschen. Wenn die Mädchen ihm nahe sind, versucht er, sie zu fassen. Manchmal tötet er sie. […]
EIN TOTER HING IM NETZ hat viele dieser bemerkenswerten Szenen. Durch die Verbindung von Sex und Horror schafft der Film neue Möglichkeiten. Für Surrealisten wie Ado Kyrou war diese Genre-Mixtur wie eine Collage, sie eröffnete neue Aspekte und half, die kreative Imagination zu befreien. Diese Methode war etwas, was andere Regisseure, darunter Jess Franco und Jean Rollin, später in den Sechzigern und Siebzigern effektvoll nutzten.«
Cathal Tohill, Pete Tombs: Immoral Tales (1995)
Mittwoch, 28.7., 20 Uhr
On the Road – Straßenfilme
NACKT UNTER LEDER
THE GIRL ON A MOTORCYCLE
GB/F 1967, Farbe, dF, 91 Min.
Regie Jack Cardiff
Buch Ronald Duncon, nach dem Roman La Motocyclette (dt. Das Motorrad) von André Pieyre de Mandiargues Kamera Jack Cardiff, René Guissart Musik Les Reed Darsteller Marianne Faithfull, Alain Delon, Roger Mutton, Marius Goring, Cathérine Jourdan, Jean Leduc
»Dieses schwindelerregende Beispiel von 60er Jahre Eurotrash hat schon seit Jahrzehnten Spätvorstellungs-Besucher verblüfft. […] Der erfahrene Kameramann Jack Cardiff inszenierte diese fetischistische romantische Fabel um eine junge Frau (Sängerin Marianne Faithfull), die ihren frisch angetrauten Ehemann verläßt und auf dem Motorrad durch Deutschland rast, um ihren Ex-Liebhaber (Alain Delon) zu sehen.
Dank Faithfulls schwarzem Leder-Outfit (mit nichts drunter) und zahlreichen Liebesszenen und Fantasien wurde der Film bei seinem Start auch unter dem Titel NAKED UNDER LEATHER verliehen. Die vielleicht bemerkenswerteste Sequenz zeigt die bezaubernde Faithfull zu Pferde, während Delon ihr allmählich die Lederkleidung wegpeitscht, und Unmengen von überbelichteten Landschaften und Wolkenhimmeln machen dies zu einem Musterbeispiel für Drogenträume. Ein unvorbereitetes Publikum mag dies wohl anders sehen. […] Nichtsdestotrotz macht es Spaß, Profis wie Faithfull und Delon zusammen zu sehen, und die Kamera und der Schnitt sind oft atemberaubend. […] Natürlich sollte man auch den ›funky‹ Soundtrack von Les Reed erwähnen (der kürzlich auf CD herauskam).«
Nathaniel Thompson (2002)
Donnerstag, 29.7., 20 Uhr
On the Road – Straßenfilme
TEUFELSKERLE AUF HEISSEN FEUERSTÜHLEN
ON ANY SUNDAY
USA 1971, Farbe, dF, 86 Min.
Buch & Regie_ Bruce Brown
Kamera Bob Bagley, Don Shoemaker, Bruce Brown, Allen Seymour Musik Dominic Frontiere Darsteller_ Steve McQueen, Malcolm Smith, Bruce Brown, Mert Lanwill
»Dokumentarfilm über die verschiedensten Arten des Motorsports, der die traditionellen Trugbilder von Freiheit und Männlichkeit zelebriert. Thematisch deshalb zwiespältig, formal aber in einigen Passagen rauschhaft und durchaus faszinierend. Interessant auch als Dokument einer Zeitströmung der jüngeren Generation in den USA Anfang der 70er Jahre.«
Lexikon des Internationalen Films
Freitag, 30.7., 20 Uhr
On the Road – Straßenfilme
THUNDER ROAD
KILOMETERSTEIN 375
USA 1958, s/w, OF, 92 Min.
Regie Arthur Ripley
Buch James Arlee Phillips, Walter Wise, nach einer unveröffentlichen Geschichte von Robert Mitchum Kamera Alan Stensvold, David Ettenson Musik Jack Marshall Darsteller Robert Mitchum, Gene Barry, Jacques Aubuchon, Keely Smith, Trevor Bardette, Sandra Knight, James Mitchum, Peter Breck, Jerry Hardin, Betsy Holt
»Mitchum hat den Film produziert, die Story entworfen, zwei tolle Songs geschrieben. Sein Sohn James, der ihm zum Verwechseln ähnlich sieht, spielt seinen jüngeren Bruder.
Der Schauspieler ist hier vollends der Autor. Mitchum wirkt wie ein Outlaw des Westens und wie ein Existenzialist der Straße. […]
THUNDER ROAD ist ein Meisterwerk in Authentizität, und es ist reine folk art. Das Grollen des Motors ist so echt, daß man das Benzin riecht. Wenn Mitchums 50er Ford Tudor über die Straße jagt zu galoppierender Country-Musik, wirkt das direkt auf die Nervenbahnen. Die Geschichte vom coolen, verlorenen Hillbilly funktioniert zudem wie mündliche Überlieferung, die alle verstehen, Kinofans und Autofreaks, ewige Rebellen und loser des Alltags. ›Ich kannte mal einen Typen…‹
THUNDER ROAD war ein ziemlicher Hit damals beim drive-in-Publikum, und er ist ein Geheimtip bei Undergroundlern und Cinephilen. Er ist immer noch ein Film, den man seiner Freundin erzählt spät in der Nacht. So schön ist er wie schwarze Cowboy-Stiefel, so schmerzlich wie die Erinnerung an eine verlorene Liebe, so aufrührerisch und sehnsüchtig wie eine Tätowierung.«
Hans Schifferle (1991)
Samstag, 31.7., 20 Uhr
On the Road – Straßenfilme
BULLITT
USA 1968, Farbe, dF, 114 Min.
Regie Peter Yates
Buch Alan R. Trustman, Harry Kleiner, nach einem Roman von Robert L. Pike Kamera William A. Fraker Musik Lalo Schifrin Darsteller Steve McQueen, Jacqueline Bisset, Robert Vaughn, Don Gordon, Robert Duvall, Simon Oakland, Norman Fell
»Ein Schauspieler ist nur eine Marionette, an deren Fäden ein Dutzend Leute ziehen. Autorennen hat Würde. Aber man braucht die gleiche absolute Konzentration. Man muß tief in sich hineingreifen und eine Menge Glasscherben ans Tageslicht bringen.«
Steve McQueen
»Ein knallharter Polizeifilm, effektvoll inszeniert, psychologisch stimmig, mit fiebernder Stimmung. Den Road Movie-Kult machen vor allem die Verfolgungsjagden aus, die der Star und ehemalige Rennfahrer Steve McQueen in seinem dunkelblauen Thunderbird durch die hügelreichen und kurvigen Straßen von San Francisco vollführt. Zum ersten Mal im modernen Film wurden darin die physischen und materialen Momente einer Autojagd sinnfällig.«
Berndt Schulz (2001)
»Die filmisch absolut perfekte Umsetzung dieser Verfolgungsjagd war bis dahin im Kino ohne Beispiel, und auch wenn es seither in einschlägigen Filmen zahlreiche Imitationen und Variationen dieser Sequenz gegeben hat (am erfolgreichsten vielleicht in William Friedkins FRENCH CONNECTION/BRENNPUNKT BROOKLYN, 1972), so hat sich BULLITT durch diese Pionierleistung doch seinen Platz in der Geschichte des Action-Kinos gesichert.«
Robert J. Kirberg (1985)
